<\/p>\n
Le fonti principali di Macbeth furono Chronicles of England<\/strong><\/em>, Scotland and Ireland<\/strong><\/em> (Cronache d’Inghilterra, Scozia e Irlanda, 1578) di Raphael Holinshed e Historia Gentis Scotorum<\/em> (Storia del Popolo Scozzese, 1527) dello storico e filosofo scozzese Hector Boece (Boezio), ma Shakespeare trasse ispirazione anche dall\u2019opera di Reginald Scot dal titolo The Discoverie of Witchcraft<\/em> (Scoperta della Stregoneria, 1584) che l\u2019autore scrisse dopo aver assistito a un processo per stregoneria, e Daemonologie<\/strong><\/em>, scritto da re Giacomo I Stuart nel 1597 e pubblicato in Inghilterra nel 1603 quando re Giacomo successe a Elisabetta I sul trono inglese.<\/p>\n Allestito da Alessandro Serra<\/strong> e ambientato in un\u2019immaginaria Barbagia<\/strong>, con il suo ricco patrimonio di riti, canti, maschere e tradizioni, il dramma\u00a0\u00e8 interpretato da\u00a0otto attori, tutti uomini, come nella tradizione del teatro elisabettiano: Fulvio Accogli<\/strong>, Andrea Bartolomeo<\/strong>, Leonardo Capuano<\/strong>, Andrea Carroni<\/strong>, Giovanni Carroni<\/strong>, Maurizio Giordo<\/strong>, Stefano Mereu\u00a0<\/strong>e\u00a0Felice Montervino<\/strong>. La traduzione in sardo e la consulenza linguistica sono di Giovanni Carroni<\/strong>. Ha collaborato ai movimenti di scena: Chiara Michelini<\/strong>. Le musiche delle pietre sonore sono di Pinuccio Sciola<\/strong> e le composizioni delle pietre sonore di Marcellino Garau<\/strong>.\u00a0Regia, scene, luci, costumi sono di Alessandro Serra<\/strong>.\u00a0La Produzione\u00a0\u00e8 di Sardegna Teatro<\/a>\u00a0e Compagnia Teatro Persona<\/a>. Lo spettacolo \u00e8 stato realizzato con il\u00a0sostegno di: Fondazione Pinuccio Sciola<\/a> | Cedac Circuito Regionale Sardegna<\/a>.<\/p>\n In un’intervista Serra ha spiegato come ha partorito l\u2019idea di utilizzare il testo e calarlo in una realt\u00e0 che fra suggestioni, ambientazioni, credenze tutte proprie, mostra per\u00f2 delle similarit\u00e0 con la cultura scozzese:<\/p>\n Nella vita mi succede spesso che quello che ho fra le mani\u00a0\u00e8 la cosa pi\u00f9 preziosa e non me ne sono mai accorto… Tornando in Sardegna… l\u00ed \u00e8 nata l\u2019idea, visitando tutti i carnevali della Barbagia. Si vede subito che non ci sono le donne, non sono ammesse, e anche nel teatro elisabettiano non c\u2019erano donne… Ho pensato che se fossi stato in grado di trovare una figura, un involucro… poteva essere un uomo\u201d.<\/p><\/blockquote>\n Quello che Serra ha soprattutto cercato \u00e8 stata la creazione di immagini che avessero la potenza di archetipi e che scandissero attraverso i movimenti degli attori nello spazio tutti i momenti del dramma.\u00a0Anche in Shakespeare il testo\u00a0\u00e8 sempre un pretesto per parlare di altro. Qualcos\u2019altro che traspare dalla gestualit\u00e0, dai toni delle voci, dagli abiti e che evoca immagini indelebili, simboli di potere, ambizione, delirio.<\/p>\n In Serra il dialogo\u00a0\u00e8 ancora meno importante e ha quasi la funzione di un grammelot, che\u00a0\u00e8 riuscito anche a far ridere gli spettatori avvolgendo di farsesco alcune delle scene pi\u00f9 audaci. La parola stessa, infatti, in questo teatro viscerale diviene azione e le emozioni vengono veicolate dai corpi e dal movimento. Ogni postura evoca un\u2019immagine e uno stato emotivo Ogni gesto, ogni movimento, ogni azione, ogni contatto con ci\u00f2 che ci circonda ha un\u2019azione trasformatrice sul mondo che in questo caso\u00a0\u00e8 distruttrice. I movimenti dell\u2019attore non sono obbligati a esprimere un sentimento specifico ma intendono condurre lo spettatore in un viaggio immaginario della mente fino alla creazione di immagini ricche di significati simbolici. L\u2019azione rimpiazza il pensiero e in tal modo diventa la mente dell\u2019attore mentre il corpo crea nuovi codici di comunicazione con il pubblico e con la scena che sta interpretando.<\/p>\n Serra spiega anche come sia possibile acquisire suoni senza conoscere una lingua e porta l\u2019esempio della zia che non sapeva parlare in latino, ma era capace di recitare tutta la Santa Messa in questa lingua. Anche le luci divengono una parte importantissima per definire i corpi nello spazio e scolpire immagini illuminando i corpi e gli oggetti.<\/p>\n Ha detto ancora Serra:<\/p>\n Sulle luci ho imparato molto di pi\u00f9 dagli attori che non da un light designer\u201d.<\/p><\/blockquote>\n Lo spazio\u00a0\u00e8 importantissimo ed\u00a0\u00e8 quello che permette allo spettatore di entrare nella storia.\u00a0Fortissimo l\u2019accostamento delle tre streghe alle tre parche greche che tenevano il filo della vita. Ma per questo la grande filosofa Simone Weil<\/strong> ci offre una sua interpretazione, dicendoci che quando il sovrannaturale arriva a un uomo che non\u00a0\u00e8 in grado di sostenerlo lo trasforma in male. Uno spettacolo artistico ed estetico dove la prossemica, la mimica, il coro, le luci, le grida inarticolate, il balbettio delle streghe, la poetica, i muggiti animaleschi si fondono e trasformano in elementi scenici non tanto per attrarre l\u2019attenzione degli spettatori quanti per tenerli in uno stato di costante tensione emotiva. – Paola Dei<\/em><\/p>\n _______________________________________________________________________________________________________________<\/p>\n <\/p>\n
\nMacbettu,\u00a0<\/em>allo stesso modo in cui lo fece Macbeth, agisce in maniera insensata, in quanto le streghe gli predissero che sarebbe diventato Re. Non c\u2019era necessit\u00e0 di uccidere e di sterminare amici o nemici. Era perfettamente inutile lo sterminio.<\/p>\n
\nSerra\u00a0\u00e8 riuscito perfettamente nel suo intento rischiando di non essere compreso con questa subalternit\u00e0 della parte cognitiva, ma visti i risultati ne valeva davvero la pena.<\/p>\n