All’interno dello store di Bulgari \u00e8 stato possibile ammirare alcune opere del celebre pittore futurista Giacomo Balla, del quale il 18 luglio di quest\u2019anno ricorrer\u00e0 l\u2019anniversario dei 150 anni dalla nascita.\u00a0Pochi pezzi, ma estremamente adatti a delineare un\u00a0itinerario che, seppur breve, riesce a dare una panoramica generale del percorso umano e\u00a0artistico del pittore, a suo modo complesso.<\/p>\n
La vita di Giacomo Balla<\/strong><\/h6>\nGiacomo Balla nasce a Torino, il 18 luglio 1871, ma\u00a0presto, nel 1895, si trasferisce a Roma, ed \u00e8 per questo che pu\u00f2 essere considerato a tutti gli\u00a0effetti un pittore romano. Dopo essere stato ospite al Quirinale presso lo zio, cacciatore del Re, e\u00a0da alcuni amici, va ad abitare insieme alla mamma Lucia, alla moglie Elisa ed alla primogenita\u00a0Luce, che nasce nel dicembre del 1905, in una casa-convento tra via Nicol\u00f2 Porpora e via\u00a0Paisiello, nel quartiere Parioli, che si affaccia proprio su Villa Borghese, dal 1902 propriet\u00e0 del\u00a0Comune di Roma e aperta al pubblico. Balla ha un rapporto molto intenso con questo luogo, lo\u00a0frequenta assiduamente, affascinato dalla sua luce e dai suoi colori, lo studia meticolosamente e\u00a0lo rappresenta in moltissime opere, alcune appunto presenti alla mostra.<\/p>\n
![\"Balla\"](\"https:\/\/www.egotimes.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Giacomoballa-195x300.jpg\")
G. Balla, Autocaff\u00e8<\/em>, 1929<\/figcaption><\/figure>Anche quando infatti, nel\u00a01929, si trasferir\u00e0 al civico 39 di via Oslavia (dove la sua casa-studio, in modo progressivo trasformata in museo, sar\u00e0 aperta con visite guidate a partire dal prossimo 26 maggio, grazie a\u00a0un progetto curato dal MAXXI), non si allontaner\u00e0 molto da Villa Borghese,\u00a0ma continuer\u00e0 ad averla\u00a0come punto di riferimento anche per i suoi studi successivi.<\/p>\nL\u2019attivit\u00e0 di Balla inizia nel segno dello\u00a0stile divisionista, con una produzione molto intensa che si concentra intorno ai primi dieci anni del\u00a01900. Nel frattempo per\u00f2, Balla comincia a entrare in contatto con quelle che insieme a lui\u00a0diventeranno figure cardine del movimento futurista, come Umberto Boccioni<\/strong>, Gino<\/strong> Severini<\/strong> e\u00a0Mario Sironi<\/strong>; \u00e8 cos\u00ec che aderisce con sempre pi\u00f9 convinzione al Futurismo, interessandosi sempre\u00a0pi\u00f9 al movimento, al dinamismo, firmando proprio nel 1910 il \u201cManifesto tecnico della pittura\u00a0futurista<\/strong>\u201d, e pubblicando nel 1918 il \u201cManifesto del colore<\/strong>\u201d, in cui, forse anche reduce dalla\u00a0sua esperienza divisionista, analizza il ruolo del colore nella pittura d\u2019avanguardia.<\/p>\nIn particolare a\u00a0partire dal 1916, dopo la morte di Umberto Boccioni, diventa una delle figure pi\u00f9 attive del\u00a0movimento d\u2019avanguardia, iniziando addirittura a firmare le sue opere come FuturBalla<\/strong><\/em>. Tuttavia\u00a0nel 1937, in una lettera al giornale Perseo<\/em><\/strong>, si dir\u00e0 ormai lontano dal movimento futurista; questa\u00a0lettera avr\u00e0 un ruolo determinante, fungendo quasi da pretesto per quella sorta di \u201cabbandono\u201d\u00a0da parte della cultura ufficiale delle opere e della figura del pittore, che troveranno invece una\u00a0nuova vita nel dopoguerra.<\/p>\n![\"Balla\"](\"https:\/\/www.egotimes.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Giacomo_Balla_Artistapl\u00e1stico_Archivo_del_900_MART_Rovereto-166x300.jpg\")
G. Balla, Artistapl\u00e1stico<\/em>, Archivo del 900, MART, Rovereto<\/figcaption><\/figure>\nBulgari & Balla<\/strong><\/h6>\nTornando alla mostra in oggetto,\u00a0l’evento stabilisce un collegamento a\u00a0doppio filo tra Roma, Giacomo Balla e il marchio Bulgari. Il legame tra Roma e Balla \u00e8 chiaro: si\u00a0\u00e8 voluto celebrare il Natale di Roma<\/strong> attraverso le opere di un artista futurista romano, o che\u00a0potesse comunque essere definito tale e collegato alla Citt\u00e0 Eterna, e chi meglio di Giacomo\u00a0Balla, che nella capitale trascorse praticamente tutta la sua vita, e di cui, torniamo a ricordare, a
\nluglio ricorrer\u00e0 anche l\u2019anniversario della nascita.<\/p>\nIl rapporto tra il pittore e il marchio di gioielli,\u00a0invece, pu\u00f2 sembrare pi\u00f9 oscuro, pi\u00f9 difficile da comprendere, si potrebbe dire quasi un \u201cvolo\u00a0pindarico<\/strong>\u201d. Ebbene, in realt\u00e0 non c\u2019\u00e8 nessun volo, nessuna associazione troppo pretenziosa, anzi:\u00a0le due famiglie, Balla e Bulgari<\/a>, quasi per un curioso gioco del fato, sono destinate a intrecciarsi,\u00a0a incontrarsi. Quando Giacomo Balla si trasferisce a Roma nel gennaio 1895, un personaggio di\u00a0spicco e degno di nota che si trova in quegli stessi anni nella capitale, dove si era trasferito solo\u00a0dieci anni prima, \u00e8 Sotirio<\/strong> Bulgari<\/a>. Sotirio \u00e8 un argentiere originario dell\u2019Epiro, che negli anni 80 del\u00a0XIX secolo lascia la sua terra per cercare fortuna in Italia, prima a Napoli nel 1881, e poi a Roma\u00a0tre anni dopo, dove aprir\u00e0 due boutique, in via Sistina e in via Condotti 28, prima di trasferirsi\u00a0nella storica sede di via Condotti 10, dove appunto \u00e8 stata allestita la mostra. Nel 1961 poi, tre\u00a0anni dopo la morte del pittore, c\u2019\u00e8 un altro punto di contatto tra le due famiglie, stavolta molto pi\u00f9\u00a0ravvicinato: Elica Bella<\/strong>, secondogenita di Giacomo e sua volta pittrice, esegue un ritratto di\u00a0Costantino Bulgari, figlio di Sotirio e colui che, insieme al fratello Giorgio, porter\u00e0 la gioielleria\u00a0Bulgari ad avere un enorme successo, a partire proprio dagli anni\u00a0Sessanta del 1900.<\/p>\nDittico di Villa Borghese<\/em><\/strong><\/h6>\nIl percorso della\u00a0mostra inizia con l’opera Dittico di Villa Borghese: i tronchi<\/strong><\/em>; viale dei Sarcofaghi<\/strong><\/em>, realizzato con pastelli\u00a0colorati su carta nel 1905, quando Balla \u00e8 arrivato da poco a Roma e si trova nella sua casa-studio. Tra tutte le opere presenti in esposizione, questa \u00e8 l\u2019unica a essere datata agli anni\u00a0divisionisti di Balla, prima della sua adesione al movimento futurista, e infatti \u00e8 l\u2019opera che pi\u00f9 di\u00a0tutte appare lontana dall\u2019esaltazione della modernit\u00e0, del dinamismo, del movimento, dai\u00a0molteplici punti di vista, insomma da quelle che si riconoscono essere le caratteristiche fondanti\u00a0del movimento d\u2019avanguardia.<\/p>\n![\"Balla\"](\"https:\/\/www.egotimes.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/balla-2-300x221.png\")
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Si tratta infatti di un\u2019opera nel suo complesso molto semplice,\u00a0piana, nella quale l\u2019artista rifugge dalle scomposizioni articolate e dinamiche che lo caratterizzeranno negli anni futuri: in questo dittico vuole solo studiare la natura, rappresentarla\u00a0nel suo silenzio, nella sua immobilit\u00e0, che \u00e8 per\u00f2 sempre ravvivata da preziosi giochi di luce e\u00a0ombra, e lo fa nel modo pi\u00f9 semplice possibile.\u00a0Entrambe le opere che compongono il dittico\u00a0hanno un taglio fotografico, ma le composizioni non sono complesse; mentre nella seconda si\u00a0vede solo un paesaggio naturale che non si riesce a contestualizzare, nella prima \u00e8 possibile\u00a0inquadrare il paesaggio, grazie ai pochi, ma efficaci, dettagli presenti, ovvero il sarcofago, che si\u00a0riconosce essere il secondo della strada omonima, all\u2019interno di Parco dei Daini, e dietro di esso\u00a0le torri del Museo Borghese.<\/p>\n
![\"Balla\"](\"https:\/\/www.egotimes.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/balla-3-300x208.png\")
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Ci\u00f2 che contraddistingue maggiormente questo dittico, ci\u00f2 su cui\u00a0Balla si concentra e sui cui guida lo sguardo e l\u2019attenzione dell\u2019osservatore, sono innanzitutto i\u00a0giochi di luce e ombra: il pittore si trova sempre in una zona d\u2019ombra, attorniato da alberi, dalla\u00a0quale rappresenta una zona di luce davanti a lui, con trapassi cromatici e chiaroscurali precisi, ma\u00a0non eccessivamente rigidi. Un\u2019altra caratteristica pregnante del dittico, che forse pi\u00f9 di tutte lo\u00a0colloca nell\u2019ambito della produzione divisionista dell\u2019artista, \u00e8 la scelta, ma soprattutto l\u2019uso dei\u00a0colori nella resa dell\u2019erba. Il pastello viene quasi \u201cstrisciato\u201d sul cartoncino, creando dei veri e\u00a0propri filamenti cromatici separati, ma che, se vengono osservati da lontano, nell\u2019insieme,\u00a0restituiscono l\u2019idea complessiva di un prato autunnale colpito dalla luce, che genera diversi\u00a0riflessi. In alcuni punti, nell\u2019erba, Balla arriva addirittura a incidere, a graffiare il supporto\u00a0cartaceo, cosa che fa anche per firmare entrambe le opere, in basso a sinistra: \u00e8 come se volesse\u00a0togliere quell\u2019eccesso di materia pittorica, di pastello, per far emergere maggiormente la\u00a0luminosit\u00e0 della composizione.<\/p>\n
Questo dittico, insieme ad altri due, fa parte di una sorta di serie,\u00a0dal gusto quasi cinematografico, che Balla realizza in questo periodo, avendo sempre come\u00a0cornice Villa Borghese, luogo che egli cerca di vivere in ogni momento del giorno, lavorando per\u00a0cicli, per serie pittoriche, per studiare come luci ed ombre cambiano momento dopo momento, in\u00a0una maniera che riconducibile quasi all\u2019Impressionismo e agli studi di Monet sulla cattedrale di\u00a0Rouen. Balla successivamente si interesser\u00e0 di pi\u00f9 al movimento, al dinamismo, ed entrer\u00e0 cosi\u00a0pienamente nei modi del Futurismo, ma parte tutto da qui, da questi cicli.<\/p>\n
Velocit\u00e0 astratta n. 2 <\/em><\/strong><\/h6>\nSono proprio il\u00a0dinamismo e il movimento a essere protagonisti di Velocit\u00e0 astratta n. 2<\/strong> <\/em>del 1914, di nuovo\u00a0pastelli su cartoncino. Si tratta di un\u2019opera per la quale Balla parte da un dato oggettivo che vede\u00a0e che fa suo, seguendo un procedimento che usa sempre, e che lo rende un artista molto meno\u00a0astratto di quanto si possa comunemente credere. In questo caso\u00a0Balla rimane colpito da\u00a0un\u2019automobile che percorre ad alta velocit\u00e0 via Nazionale,\u00a0di cui esegue anche uno schizzo\u00a0in uno dei taccuini che portava\u00a0sempre con s\u00e9. Nell\u2019opera per\u00f2 l\u2019automobile non si vede, non \u00e8\u00a0presente, \u00e8 passata, e tutto quello che rimane e che si vede rappresentato \u00e8 la velocit\u00e0, una\u00a0sensazione di velocit\u00e0 che, pur essendo astratta, \u00e8 contestualizzata all\u2019interno del paesaggio. C\u2019\u00e8\u00a0quindi la linea di velocit\u00e0, che \u00e8 una sorta di molla, di linea spezzata curva, all\u2019interno di un\u00a0paesaggio di colline verdi, con il cielo che in qualche modo unifica la composizione. Al di l\u00e0\u00a0dell\u2019entusiasmo per la velocit\u00e0 e per il movimento, che \u00e8 una delle caratteristiche fondanti del\u00a0Futurismo e accomuna tutti gli artisti che a esso aderiscono, l\u2019opera \u00e8 interessante perch\u00e9 Balla,\u00a0da sperimentalista quale \u00e8, cerca di mettere su carta la stessa struttura \u201cfisica\u201d del movimento,\u00a0quasi il suo scheletro, considerandolo quindi non come un concetto puramente astratto, ma come\u00a0un qualcosa che possiede un contenuto, una componente fisica, quasi tangibile e quindi\u00a0rappresentabile: Balla non \u00e8 mai del tutto astratto, ma sempre ancorato al mondo fisico.<\/p>\n![\"Balla\"](\"https:\/\/www.egotimes.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/balla0-300x193.png\")
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Espansione di Primavera<\/em><\/strong><\/h6>\nLa\u00a0mostra si chiude con Espansione di Primavera<\/em><\/strong>, un olio su tela del 1918. Opera pi\u00f9 importante di\u00a0tutta l\u2019esposizione, fa parte di un ciclo che rappresenta le Stagioni, ma che comprende solo la\u00a0Primavera, l\u2019Estate e l\u2019Autunno, non l\u2019Inverno, stagione\u00a0a cui il pittore non era affine. Ed \u00e8 lo\u00a0stesso Balla a descrivere e spiegare il quadro, che rappresenterebbe dunque delle linfe vegetali, in\u00a0verde, che salgono, morbide, e si espandono, collegando la terra con il cielo, rappresentato dalle\u00a0fasce blu. L\u2019opera, di cui fa parte anche la cornice originale, che riprende la morbidezza e la\u00a0sinuosit\u00e0 delle linfe, vuole quindi richiamare la natura che in primavera si risveglia, torna alla\u00a0purezza e alla vita originarie. A questo risveglio della natura corrisponde per il pittore il risveglio\u00a0dell\u2019animo umano, dello spirito degli uomini che, dopo la rigidezza dell\u2019inverno (che pure, come si\u00a0\u00e8 detto, il pittore non rappresenta), \u00e8 rinvigorito, rinato, pi\u00f9 forte e finalmente pronto. Quello\u00a0stesso spirito umano che l\u2019arte sa nutrire nel profondo, quello “smisurato desiderio dell\u2019infinito e\u00a0del vago che chiamano anima<\/strong>\u201d, come lo definiva Flaubert, che l\u2019arte sa assecondare, e che\u00a0questa mostra, proprio come succede in Espansione di Primavera<\/em>, ha risvegliato dal torpore in\u00a0cui questa situazione di pandemia lo aveva confinato.<\/p>\n![\"Balla\"](\"https:\/\/www.egotimes.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/balla-4-257x300.png\")
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L\u2019attivit\u00e0 di Balla inizia nel segno dello\u00a0stile divisionista, con una produzione molto intensa che si concentra intorno ai primi dieci anni del\u00a01900. Nel frattempo per\u00f2, Balla comincia a entrare in contatto con quelle che insieme a lui\u00a0diventeranno figure cardine del movimento futurista, come Umberto Boccioni<\/strong>, Gino<\/strong> Severini<\/strong> e\u00a0Mario Sironi<\/strong>; \u00e8 cos\u00ec che aderisce con sempre pi\u00f9 convinzione al Futurismo, interessandosi sempre\u00a0pi\u00f9 al movimento, al dinamismo, firmando proprio nel 1910 il \u201cManifesto tecnico della pittura\u00a0futurista<\/strong>\u201d, e pubblicando nel 1918 il \u201cManifesto del colore<\/strong>\u201d, in cui, forse anche reduce dalla\u00a0sua esperienza divisionista, analizza il ruolo del colore nella pittura d\u2019avanguardia.<\/p>\n In particolare a\u00a0partire dal 1916, dopo la morte di Umberto Boccioni, diventa una delle figure pi\u00f9 attive del\u00a0movimento d\u2019avanguardia, iniziando addirittura a firmare le sue opere come FuturBalla<\/strong><\/em>. Tuttavia\u00a0nel 1937, in una lettera al giornale Perseo<\/em><\/strong>, si dir\u00e0 ormai lontano dal movimento futurista; questa\u00a0lettera avr\u00e0 un ruolo determinante, fungendo quasi da pretesto per quella sorta di \u201cabbandono\u201d\u00a0da parte della cultura ufficiale delle opere e della figura del pittore, che troveranno invece una\u00a0nuova vita nel dopoguerra.<\/p>\n Tornando alla mostra in oggetto,\u00a0l’evento stabilisce un collegamento a\u00a0doppio filo tra Roma, Giacomo Balla e il marchio Bulgari. Il legame tra Roma e Balla \u00e8 chiaro: si\u00a0\u00e8 voluto celebrare il Natale di Roma<\/strong> attraverso le opere di un artista futurista romano, o che\u00a0potesse comunque essere definito tale e collegato alla Citt\u00e0 Eterna, e chi meglio di Giacomo\u00a0Balla, che nella capitale trascorse praticamente tutta la sua vita, e di cui, torniamo a ricordare, a Il rapporto tra il pittore e il marchio di gioielli,\u00a0invece, pu\u00f2 sembrare pi\u00f9 oscuro, pi\u00f9 difficile da comprendere, si potrebbe dire quasi un \u201cvolo\u00a0pindarico<\/strong>\u201d. Ebbene, in realt\u00e0 non c\u2019\u00e8 nessun volo, nessuna associazione troppo pretenziosa, anzi:\u00a0le due famiglie, Balla e Bulgari<\/a>, quasi per un curioso gioco del fato, sono destinate a intrecciarsi,\u00a0a incontrarsi. Quando Giacomo Balla si trasferisce a Roma nel gennaio 1895, un personaggio di\u00a0spicco e degno di nota che si trova in quegli stessi anni nella capitale, dove si era trasferito solo\u00a0dieci anni prima, \u00e8 Sotirio<\/strong> Bulgari<\/a>. Sotirio \u00e8 un argentiere originario dell\u2019Epiro, che negli anni 80 del\u00a0XIX secolo lascia la sua terra per cercare fortuna in Italia, prima a Napoli nel 1881, e poi a Roma\u00a0tre anni dopo, dove aprir\u00e0 due boutique, in via Sistina e in via Condotti 28, prima di trasferirsi\u00a0nella storica sede di via Condotti 10, dove appunto \u00e8 stata allestita la mostra. Nel 1961 poi, tre\u00a0anni dopo la morte del pittore, c\u2019\u00e8 un altro punto di contatto tra le due famiglie, stavolta molto pi\u00f9\u00a0ravvicinato: Elica Bella<\/strong>, secondogenita di Giacomo e sua volta pittrice, esegue un ritratto di\u00a0Costantino Bulgari, figlio di Sotirio e colui che, insieme al fratello Giorgio, porter\u00e0 la gioielleria\u00a0Bulgari ad avere un enorme successo, a partire proprio dagli anni\u00a0Sessanta del 1900.<\/p>\n Il percorso della\u00a0mostra inizia con l’opera Dittico di Villa Borghese: i tronchi<\/strong><\/em>; viale dei Sarcofaghi<\/strong><\/em>, realizzato con pastelli\u00a0colorati su carta nel 1905, quando Balla \u00e8 arrivato da poco a Roma e si trova nella sua casa-studio. Tra tutte le opere presenti in esposizione, questa \u00e8 l\u2019unica a essere datata agli anni\u00a0divisionisti di Balla, prima della sua adesione al movimento futurista, e infatti \u00e8 l\u2019opera che pi\u00f9 di\u00a0tutte appare lontana dall\u2019esaltazione della modernit\u00e0, del dinamismo, del movimento, dai\u00a0molteplici punti di vista, insomma da quelle che si riconoscono essere le caratteristiche fondanti\u00a0del movimento d\u2019avanguardia.<\/p>\n Si tratta infatti di un\u2019opera nel suo complesso molto semplice,\u00a0piana, nella quale l\u2019artista rifugge dalle scomposizioni articolate e dinamiche che lo caratterizzeranno negli anni futuri: in questo dittico vuole solo studiare la natura, rappresentarla\u00a0nel suo silenzio, nella sua immobilit\u00e0, che \u00e8 per\u00f2 sempre ravvivata da preziosi giochi di luce e\u00a0ombra, e lo fa nel modo pi\u00f9 semplice possibile.\u00a0Entrambe le opere che compongono il dittico\u00a0hanno un taglio fotografico, ma le composizioni non sono complesse; mentre nella seconda si\u00a0vede solo un paesaggio naturale che non si riesce a contestualizzare, nella prima \u00e8 possibile\u00a0inquadrare il paesaggio, grazie ai pochi, ma efficaci, dettagli presenti, ovvero il sarcofago, che si\u00a0riconosce essere il secondo della strada omonima, all\u2019interno di Parco dei Daini, e dietro di esso\u00a0le torri del Museo Borghese.<\/p>\n Ci\u00f2 che contraddistingue maggiormente questo dittico, ci\u00f2 su cui\u00a0Balla si concentra e sui cui guida lo sguardo e l\u2019attenzione dell\u2019osservatore, sono innanzitutto i\u00a0giochi di luce e ombra: il pittore si trova sempre in una zona d\u2019ombra, attorniato da alberi, dalla\u00a0quale rappresenta una zona di luce davanti a lui, con trapassi cromatici e chiaroscurali precisi, ma\u00a0non eccessivamente rigidi. Un\u2019altra caratteristica pregnante del dittico, che forse pi\u00f9 di tutte lo\u00a0colloca nell\u2019ambito della produzione divisionista dell\u2019artista, \u00e8 la scelta, ma soprattutto l\u2019uso dei\u00a0colori nella resa dell\u2019erba. Il pastello viene quasi \u201cstrisciato\u201d sul cartoncino, creando dei veri e\u00a0propri filamenti cromatici separati, ma che, se vengono osservati da lontano, nell\u2019insieme,\u00a0restituiscono l\u2019idea complessiva di un prato autunnale colpito dalla luce, che genera diversi\u00a0riflessi. In alcuni punti, nell\u2019erba, Balla arriva addirittura a incidere, a graffiare il supporto\u00a0cartaceo, cosa che fa anche per firmare entrambe le opere, in basso a sinistra: \u00e8 come se volesse\u00a0togliere quell\u2019eccesso di materia pittorica, di pastello, per far emergere maggiormente la\u00a0luminosit\u00e0 della composizione.<\/p>\n Questo dittico, insieme ad altri due, fa parte di una sorta di serie,\u00a0dal gusto quasi cinematografico, che Balla realizza in questo periodo, avendo sempre come\u00a0cornice Villa Borghese, luogo che egli cerca di vivere in ogni momento del giorno, lavorando per\u00a0cicli, per serie pittoriche, per studiare come luci ed ombre cambiano momento dopo momento, in\u00a0una maniera che riconducibile quasi all\u2019Impressionismo e agli studi di Monet sulla cattedrale di\u00a0Rouen. Balla successivamente si interesser\u00e0 di pi\u00f9 al movimento, al dinamismo, ed entrer\u00e0 cosi\u00a0pienamente nei modi del Futurismo, ma parte tutto da qui, da questi cicli.<\/p>\n Sono proprio il\u00a0dinamismo e il movimento a essere protagonisti di Velocit\u00e0 astratta n. 2<\/strong> <\/em>del 1914, di nuovo\u00a0pastelli su cartoncino. Si tratta di un\u2019opera per la quale Balla parte da un dato oggettivo che vede\u00a0e che fa suo, seguendo un procedimento che usa sempre, e che lo rende un artista molto meno\u00a0astratto di quanto si possa comunemente credere. In questo caso\u00a0Balla rimane colpito da\u00a0un\u2019automobile che percorre ad alta velocit\u00e0 via Nazionale,\u00a0di cui esegue anche uno schizzo\u00a0in uno dei taccuini che portava\u00a0sempre con s\u00e9. Nell\u2019opera per\u00f2 l\u2019automobile non si vede, non \u00e8\u00a0presente, \u00e8 passata, e tutto quello che rimane e che si vede rappresentato \u00e8 la velocit\u00e0, una\u00a0sensazione di velocit\u00e0 che, pur essendo astratta, \u00e8 contestualizzata all\u2019interno del paesaggio. C\u2019\u00e8\u00a0quindi la linea di velocit\u00e0, che \u00e8 una sorta di molla, di linea spezzata curva, all\u2019interno di un\u00a0paesaggio di colline verdi, con il cielo che in qualche modo unifica la composizione. Al di l\u00e0\u00a0dell\u2019entusiasmo per la velocit\u00e0 e per il movimento, che \u00e8 una delle caratteristiche fondanti del\u00a0Futurismo e accomuna tutti gli artisti che a esso aderiscono, l\u2019opera \u00e8 interessante perch\u00e9 Balla,\u00a0da sperimentalista quale \u00e8, cerca di mettere su carta la stessa struttura \u201cfisica\u201d del movimento,\u00a0quasi il suo scheletro, considerandolo quindi non come un concetto puramente astratto, ma come\u00a0un qualcosa che possiede un contenuto, una componente fisica, quasi tangibile e quindi\u00a0rappresentabile: Balla non \u00e8 mai del tutto astratto, ma sempre ancorato al mondo fisico.<\/p>\n La\u00a0mostra si chiude con Espansione di Primavera<\/em><\/strong>, un olio su tela del 1918. Opera pi\u00f9 importante di\u00a0tutta l\u2019esposizione, fa parte di un ciclo che rappresenta le Stagioni, ma che comprende solo la\u00a0Primavera, l\u2019Estate e l\u2019Autunno, non l\u2019Inverno, stagione\u00a0a cui il pittore non era affine. Ed \u00e8 lo\u00a0stesso Balla a descrivere e spiegare il quadro, che rappresenterebbe dunque delle linfe vegetali, in\u00a0verde, che salgono, morbide, e si espandono, collegando la terra con il cielo, rappresentato dalle\u00a0fasce blu. L\u2019opera, di cui fa parte anche la cornice originale, che riprende la morbidezza e la\u00a0sinuosit\u00e0 delle linfe, vuole quindi richiamare la natura che in primavera si risveglia, torna alla\u00a0purezza e alla vita originarie. A questo risveglio della natura corrisponde per il pittore il risveglio\u00a0dell\u2019animo umano, dello spirito degli uomini che, dopo la rigidezza dell\u2019inverno (che pure, come si\u00a0\u00e8 detto, il pittore non rappresenta), \u00e8 rinvigorito, rinato, pi\u00f9 forte e finalmente pronto. Quello\u00a0stesso spirito umano che l\u2019arte sa nutrire nel profondo, quello “smisurato desiderio dell\u2019infinito e\u00a0del vago che chiamano anima<\/strong>\u201d, come lo definiva Flaubert, che l\u2019arte sa assecondare, e che\u00a0questa mostra, proprio come succede in Espansione di Primavera<\/em>, ha risvegliato dal torpore in\u00a0cui questa situazione di pandemia lo aveva confinato.<\/p>\nBulgari & Balla<\/strong><\/h6>\n
\nluglio ricorrer\u00e0 anche l\u2019anniversario della nascita.<\/p>\nDittico di Villa Borghese<\/em><\/strong><\/h6>\n
<\/p>\n<\/p>\nVelocit\u00e0 astratta n. 2 <\/em><\/strong><\/h6>\n
<\/p>\nEspansione di Primavera<\/em><\/strong><\/h6>\n
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